モチーフの即興例〜ニ短調 / 日々、繰り返しの中で生まれた考え
今まで、いくつかのアレンジや即興をどう演奏すればいいのか、音源や動画を出してきました。
何を伝えたいのかというと、最低限の「共通言語」である「コード」
特にむずかしい和音は必要ないですが、基本的なコード進行を使って曲を作ってみることです。
モチーフ即興の例（短調）
【ピアノ即興演奏法】という本から引用して続きを作ってみました。（P87)
この課題は短調でも長調でも 良さそうですが、今回は短調 🄰 – 🄱 – 🄰の形。
ニ短調で始まり、同主調であるヘ長調のメロディーや和音を混ぜることで、曲が明るくなり変化します。
注意することはニ短調に戻るための和音を覚えておかないと、永遠にヘ長調のままになってしまうので、戻るきっかけを忘れずにね。
赤い印はモチーフ、青の印はヘ長調になったところ、緑の印はニ短調とAに戻るとても大事なコード進行です。
コード進行がどうしても思いつかない人はこのまま真似して弾いてみて。エンディングの和音も工夫してください。イントロがないので、エンディングが長くなるとバランスが取れなくなるので、適度な長さで。
最近考えていること
音楽は、ただ音を並べるだけでなく、人の気持ちや温度が宿る「生きた表現」だと思っています。
音が動き始めると、その人の息づかいや背景が思い浮かぶ。
楽譜は世界共通の大切なツールですが、記号どおりに音を鳴らすだけでは音楽にはなりません。
並べるだけでは、どこか退屈な印象になってしまいます。
心に響く音楽には何かが宿る。
この「見えない部分」こそが、演奏を生き物のように動かしてくれます。
音楽に命が宿る瞬間とは
楽譜は情報として、とても便利なツールですが、それだけでは表現のすべてを伝えきれません。
音をただ再現するだけでは、曲が持っている温度感が抜けてしまいます。
音楽を生きた表現にしているのは、楽譜には書けない要素。
息づかい、間（ま）。
そうした楽譜上では見えていない部分が、心に刺さるのだと思います。
フォルテをどう説明するか
フォルテを子どもに説明するとしたら？
私ならこう伝えます。
ある日、イオンの屋根の向こうから大きな影がゆっくり現れて、恐竜がのっそりと近づいてくる。コンクリートを割りながら、ドスンドスンとこちらに向かって歩いてくる。
この「迫力」や「恐れ」、その質感がフォルテの本当の姿。
イメージがなければ「大きな音で弾く」という表面的な理解で終わってしまいます。
表現の意味を共有できると、同じフォルテでも音が全く変わるんです。
子供はまっすぐ受け取るから、このような表現がすぐに伝わります。
想像力がない音楽ほどつまらない
表現に必要なイメージ力。
誰かと演奏したり、「ここはこう弾いてほしい」と伝えるときに必要になるのは、記号ではなく想像力です。
相手がどんな景色や感情を思い描いているのか、それを知ろうとすること。
想像力のない音楽は、ただ音が並んでいるだけで、聴く側にも弾く側も退屈です。
私は、相手の中にある世界観はなんだろう？とはじめに考えます。
そうしているうちに思いがけない言葉や経験が、音楽全体に現れるから。
そうしたやりとりの中で、自然に信頼や敬意が生まれていくんじゃないかと思うんです。
料理と音楽の共通点
料理は、素材の選び方や下処理、火の通り方、調味料の順番など、すべての工程に意味があります。
どれか一つを適当にしてしまうと、仕上がりは大きく変わってしまう。
音楽も同じで、基本的な積み重ねが自然に身につくまで練習することが必要です。
適当にやっているように見える人は、その工程が体に染み込んでいるだけ。
何も積み重ねていないうちは、やっぱり「適当」では音楽は育ちません。
時間はかかりますが、その過程こそが価値のあるものに近づいている証拠かな、と思います。
即興演奏の伴奏形で迷っている人のための内容はこちら
English Version/Motif Improvisation in D minor / Thoughts Born from Daily Repetition
Motif Improvisation Example (Minor)
I have shared several arrangements and improvisation ideas—how to shape them and how they might sound.
What I want to convey most is the basic “language” we all rely on: chords.
You don’t need complicated harmony.
A simple progression is enough to let a piece breathe.
This idea comes from the book Piano Improvisation Method (p.87).
The task works in both major and minor, but here I shaped it as A − B − A in D minor.
It begins in D minor, shifts to the parallel key of F major for a brighter color, and then returns again.
The important thing is remembering the chord that leads you back—otherwise you may wander in F major forever.
The red marks show the motif, the blue marks show the move into F major, and the green marks show the progression that brings you home.
If it’s hard to find your own chord flow, you can imitate this pattern.
Just keep the ending balanced so it doesn’t feel too long without an intro.
What I’ve Been Thinking About Lately
Music is not just a line of sounds.
It holds someone’s warmth, breath, and inner climate.
A score is a universal tool, but following symbols alone does not create music.
Played only as written, the result can feel strangely empty.
Music becomes alive when something unseen enters the sound.
That invisible layer is what moves the listener.
When Music Comes Alive
A score holds information, not expression.
Reproducing notes perfectly does not always preserve a piece’s temperature.
What makes music a living form is everything that cannot be written:
the breath before a phrase, the space between notes.
These unseen gestures are often the very moments that strike the heart.
How I Explain 𝑓
If I were explaining 𝑓 to a child, I would say this:
Imagine a huge shadow rising slowly above the roof of a shopping mall.
A dinosaur appears—heavy and slow—and begins walking toward you,
cracking the concrete with each step.
That weight, that fear, that presence… that is 𝑓.
Without an image, 𝑓 becomes “just play louder.”
But once we share an image, the sound changes completely.
Children understand this instantly.
Their hearts receive the story before the logic.
Music Without Imagination Feels Empty
When performing with someone, or asking how a passage should be played,
what matters is not the written symbol but the imagination behind it.
What scene do they see?
What feeling do they carry into the notes?
Music without imagination becomes a row of sounds—uninspiring for both player and listener.
I always ask myself:
What kind of world is this person seeing?
Often, unexpected words or experiences appear inside the music.
Through such exchanges, trust and respect naturally grow.
Cooking and Music
Cooking has a sequence—choosing ingredients, preparing them, timing the heat, adding flavors.
Skip one step, and the result changes completely.
Music works the same way.
Those who seem to “play freely” have already absorbed every step into their body.
Without foundation, “playing freely” becomes simple randomness.
It takes time, but every careful step brings you closer to something valuable.
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