ブログを始めて約2年と5ヶ月、振り返って思うこと
2024年2月にこのブログを始めてから、約2年半が経ち、音楽のことはもちろん、本、食べ物、疑問、雑記などを書いてきましたが、振り返ると大きな発見や気づきがありました。
今回は改めて、気持ちの変化などを記録したいと思います。
今まで、音楽、本、美術、などいろいろな作品をみたり聴いたりしてきたけど、その人たちが表現するものは、本当にすごいなと圧倒されるほどです。
その一方で、果たして自分は、そこまで表現したいこと、人に伝えたいことがあるんだろうか。それには価値があるのだろうか。
そんなことを考えるようになりました。
思うものはあるはずなのに、何を表現したいのか、ぼんやりしていたんだと思います。
当時の私は、自分の表現がどこか薄っぺらで、心の奥から湧き上がるような力強さが欠けていて、自信がありませんでした。それを、創作は楽しい、という言葉にすることで逃げていたんだと思います。
4年間だけ、本気で生きてみよう
その時はとても苦しかった。
だから、自分の心を少し緩めるために、ちょっと極端な逃げ道を作ってしまいました。
「あと4年間だけ、一生懸命生きてみよう。自分の表現が見つかるまでやってみて、ダメだったら、そのときは死んじゃえばいいや。」
しかしそう考えることで、無限に続くであろう苦しさに、「4年間」という区切りをつけることで気持ちが楽になったんです。
4年後、私はこの世にはいないんだし、それまでは自由にやろう。変な納得の仕方でした・・
自分で勝手にもみくちゃになり、時には理解を深めていく中で、奥底にあるものがわかってきました。
死んじゃえばいいや、なんてすごく短絡的な考えですね。
今は生きているので、そのくらいのことだったのかな、と笑ってしまいます。
私が本当に表現したかったもの
ようやく見えてきたこと。
生命の勢い。
神秘的でありながら、力強いもの。
強烈で、爆発的で、
やらずにはいられない。
衝動そのもの。
それが、生きることであり、生命力なんじゃないか。
ひび割れた土地からでも咲く花
私の名前の「Erika」は、花の名前です。北海道の道南四季の杜公園の一面には、エリカという花が咲いています。
この花は、ひび割れた荒野や真冬のような環境の悪い場所でも、何事もなかったように花を咲かせる、とても生命力の強い低木です。
「生命力」という言葉に惹かれるのも、どこか縁があるのかな。
道南四季の杜公園
これは、過去ブログのサムネイルにしてました
休憩もできます。
これはアルバムのカバーにしました
時代に乗ってみる
レコーディングをしてCDを作る工程は、アマチュアでも誰でもできること。
しかし多くの人の目にとまり、プロモーション、広告までの段階を踏んでデビューできる人はピラミッドの頂点にいる0.数%の人。
もちろん私はこの中に入るわけでなく、絶望的です。
その絶望的で廃人だった私の味方になってくれたYouTube。本当に「キター！」と思いました。このチャンスは絶対に逃さないし、波に乗るぞ、と意気揚々でした。
音楽を作ることの喜びと、嘘の自分
音楽を作ることが楽しくて、「やりたいことができる」という喜びに浸っていました。
自分の中にある、芸術的、癒し、和み、悲壮、コミカルなものまで。
それらを形にできることがただ嬉しかった。
しかし一方で、「楽しい！」と言っている時間は、どこか表面的という気がして、自分に納得がいきませんでした。
もしかすると、その楽しさは、錯覚なんじゃないかな？
実際の創作は、もっと泥くさく、
しんどくて、
遠いもの。
完成は最終形ではなく、次への始まり。
全くゴールなんか見たことがないし、辿り着くまでの道は果てしない。それでも不思議と辞めたいとは一ミリも思わなくて。
より力が湧いてきます。
いつしかそう思えるようになった時は、浮かれている自分はいませんでした。
かつて表面的で、楽しさを、いとも簡単に受け入れる自分がすごく嫌だった。
ゴールには、なかなかたどりつかない道を、ふんばって歩いている自分を知った時、はじめて湧き出る何かを感じました。それが生きる力なのかな、と気づいてから、表現したいのは生命力だということがわかりました。
本から得るヒント
表現を仕事にするということ/小林賢太郎
そこには、こんな言葉がありました。
僕にとっての表現欲の正体は、「創作衝動に逆らわず、表現の全工程で自己肯定感を得たい」（引用）
私もこの考えにとても近いです。
私は「聴いてほしい」「知られたい」という欲は、それほど強くありません。
自分の中にあるものを形にし、納得をすることが意味だから。
しかし仕事としてやる以上、対価を得る必要があります。そこでお金を得るということを意識しすぎると、アルゴリズムや世間の評判に合わせることになってしまう。
それは、自分が本当に表現したいことから離れていくことだし、ちょっと違うな、という葛藤はずっと持っています。
本の中には、「見る人の心が決める」というような視点も書かれていて、そう考えるといいのか、と思いました。
それを見たり聴いたり、その時の感情で簡単に良し悪しを決めるものではなく、その人の心の状態や年齢、その時の経験によっても受け取り方は変わっていく。
また、時間が経ってから改めて触れたときに、以前とは違う味わい方ができたり、より深く感じ取れることもあるから。
そうやって長い時間をかけて作品に触れていくのかな、と思います。
なぜ Honobono Creative Co. ?
私が作っている音楽をひと言で表すなら、「癒し」でしょうか。
日本の古い言葉「ほのぼの」に惹かれ、音楽のテーマを「ほのぼの」、サイトの屋号も Honobono Creative Co. にしました。
聴いてくださる方に、静かな時間や心地よい響き、夢見心地のひととき、思い出に浸る時間など、穏やかに過ごしてほしい、そんな思いを込めています。
なので私自身も「ほっこり暮らし」を目指している人、と思われるかもしれません。
実はすこし違っていて。
私は街から少し外れたところに住んでいるのですが、田舎暮らしをおすすめしたり、スローライフを楽しんだり「癒しの音楽家」という私を宣伝したいわけではありません。
どちらかというと、毎日必死で泥臭く、創作と向き合う日々です。そのため、集中できる静かな時間が必要なのです。
生命力とは？
生きるとは？
なぜ私は音楽を作るの？
そんな大きな問いの中で、悩み、迷い、ときには「死の壁」（もちろん比喩）にぶつかることもあります。辛いことを避け、考えることもやめ、ただ癒しの日々に身を置く、とは真逆の考えで暮らしてます。
そんな毎日の中で出会う、光、音、風景を音楽にしています。
次回は、縄文人の芸術から、「表現したいと思う心」について。
こんな本を読んでいるんだけど、以前から不思議に感じていた「ぐるぐるのらせん」何かわかることがあるかな？
（ピアノを弾く時、いつも丸いぐるぐるをイメージしてしまう）
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