今回は私自身のSNSの使い方についてお話しします。SNSは大切な営業ツールで、自分に三つのルールを設けています。
フォロワーの数にこだわらない
人気者を目指さない
小規模でOK
以前はもっと自分のことを知ってほしいために世の中に基準を合わせたこともありました。しかしまるっきり他人の価値観で行動するよりは、自分なりの感性を世の中に出すことで自分を生かすことができると、今は考えるようになりました。
インスピレーションの源は北海道の広大な土地、美味しい食べ物、動物たち、そして時々出かける旅行でリフレッシュすることです。
これらが私の音楽の世界観を形成しています。そして、それにまつわる写真や動画を投稿して、世界観を一体化するようにしています。フォロワーを増やすことにエネルギーを費やすのではなく、自分軸で音楽の世界観を伝えること。
時々変わるアルゴリズムに対応するより、自分の伝えたいことをきちんと伝え、それをキャッチしてくれる人に届くことが喜び。
他人との比較で自分が壊れないようにしよう。
いつもそう思い、運営をしています。
フォロワーは少ない方が仕事がしやすい
Twitter運営をしていた頃
フォロワーが少ない方がSNSの運営はスムーズ。
以前Twitterを約3年弱運営していてフォロワーは190人ほどでした。日常のことと、アンビエント系やlofi系のオシャレな演奏動画を投稿していたけど、民度の低さが目立ち、最終的には運営をやめてしまいました。
けれども収穫はとても多く、みてくれた人の中でレッスンを受けてくれたり音楽の話ができたりとても有意義だった。
フォロワーが多くなると、私に興味のない人がフォロワーになるリスクが高まり、アルゴリズムが混乱する可能性があります。そのため、私は質の高いフォロワーとの交流を重視しています。
そしてSNSは配信や制作など一緒に仕事をしてくれる人を見つける場で、尊敬できる音楽観や映像の撮り方、ハイセンスな動画を作る人との出会いを求めています。
ティックトックの運営
オイモちゃん
タロちゃん
Honobono BGMという名前でTikTokを運営しています。SNSの中では一番気軽な気がします。
投稿する動画は２匹の犬がメイン。欲を言えばここかたYouTubeチャンネルに飛んで欲しいのだけどこれは超難関。
TikTokを運営し始めた頃は、新曲が出来たらサビや頭の部分を弾いて宣伝してましたが、どこの誰かも知らない人がオリジナル曲を投稿してピアノを弾いても、関心を持ってもらえない。結局全く見てもらえず、作戦を変更してワンコを登場させることに。
そうしたら犬好きの人が集まり私もその系統の動画を見ることが多いので、自然と大きくなっていきました。
しかしフォロワーが増えるのと、私の曲を聞いてくれるのは別問題。
facebook、インスタ、TikTokなどのSNSで私の曲が拡散されると、私の収益になります。少しずつ使用される頻度が上がってますがそれでもまだまだ。
「収益のため」という目的になると「どうせ宣伝だろ？」となぜか視聴者に伝わってしまう。
そして他の人の動画BGMはどんな曲を使ってるのかもチェック。多く使用されている曲のタイトルや、曲の雰囲気も制作のヒントにしています。
他の人はどんなアイディアで投稿しているのだろう。なぜその動画に光が当たってるのだろうと、冷静に考えることにしています。
YouTubeで配信
今まで何本かお試しでチャンネル運営してました。みられる動画、全く再生されない動画など。なぜ再生されるのかされないのかたくさん考えたけど、なかなかうまくいかないですね。
経験上、素直に自分の感じたまま配信すると、確かな手応えが向こうからやってくるということが唯一の学習したこと。
それでもジャンルによってだいぶ違うし、アルゴリズムに左右されるし、音楽系チャンネルは星の数ほど存在する。
Youtubeはむずかしい・・・
でも一つだけわかったことがあります。
チャンネルを大きくするのなら友人知人には知らせないこと。
チャンネル登録を促すのはやっちゃダメ。
Youtubeは動画を見てくれる人、リアクションしてくれる人がたくさんいる動画に価値があると判断するから。
幽霊登録者がいると、ランクが下がりたとえ登録者１０万人のポテンシャルがあるチャンネルだとしてもおすすめに乗ることがなくなってしまいます。
動画は関心がある人に見てもらうのが一番。
インスタ運営
個人運営はハードルが高い・・・
前述したように私は人気者でもないし目指してもいない。しかし、私の音楽を聴いてくれる人がいなければ商売にならない、というジレンマを抱えながら運営しています。
インスタはwebのスキル、マーケティング、動画編集などのセンスがかなり必要です。
インスタは私にとって一番むずかしいSNS。
人気者勢に押され私のアカウントは全く露出できいない状態だけど、ゆるやかな時間を過ごしている印象と、満たされている人を表現したいと思っています。
大切にしている世界観から音楽が生まれる
私が発信する音楽すべて、音色、空気感、目指しているもの、日々の暮らしなど、小さくてもいいから「大切にしている世界観を表現する」というのが私のSNSのやり方です。
世の中には多数の成功例があるけれど、よその価値観よりやっぱり自分が歩んできた道を信じたい。私の考えや作品が、誰かの心に響いてくれることが私の幸せです。
ベンパターソン、
子供の頃に歌ったフレールジャックやきらきら星がおしゃれなジャズ
English Version/A Personal Expedition in Social Media
Social media is an essential marketing tool, and today, I want to share my personal approach to managing it. Over time, I’ve developed three key rules that guide my efforts:
- Don’t obsess over follower numbers.
- Don’t aim to be popular.
- It’s okay to stay small.
There was a time when I tried to conform to societal standards, hoping to increase my visibility. But I’ve realized that staying true to my own sensibilities and sharing them with the world is far more fulfilling. By doing so, I can express my unique voice without being bound by someone else’s values.
Inspiration Comes from the Everyday
My music is deeply influenced by the vast landscapes of Hokkaido, delicious local food, animals, and the refreshing feeling of travel. These elements form the core of my musical world. I try to bring this world to life through photos and videos, creating a unified experience for my audience.
Instead of chasing follower growth or constantly adapting to changing algorithms, I focus on delivering what feels authentic to me. My joy comes from knowing that my messages resonate with those who truly understand.
I always remind myself: Don’t let comparisons with others shake your confidence.
Twitter: A Lesson in Simplicity
When I managed a Twitter account for about three years, I had a modest 190 followers. I shared daily musings, ambient music, and lofi-styled videos. However, as my audience grew, I noticed an unsettling trend—people were retweeting my content not out of genuine appreciation but to put it on display without context.
This led me to step away from Twitter. Still, it was a valuable experience. I connected with people who later became my students or shared meaningful conversations about music.
I also learned that having a small but engaged follower base is better than attracting people who don’t genuinely care about my work.
TikTok: Letting My Dogs Take the Spotlight
I run a TikTok account under the name Honobono BGM. Among all the platforms, it feels the most casual and approachable. My videos primarily feature my two dogs, accompanied by my own music as the background. Ideally, I’d like this to drive traffic to my YouTube channel—but that’s a major challenge.
Initially, I tried posting clips of myself playing my original songs, but the reality hit hard: unknown artists performing their music rarely grab attention. Eventually, I shifted my strategy and brought my dogs into the picture. This naturally attracted dog lovers, and the account began to grow.
Even so, growing followers doesn’t directly translate into them listening to my music. When my tracks are used on platforms like Instagram, TikTok, or Facebook, they generate revenue. Slowly but steadily, the frequency of use is increasing, but there’s still a long way to go.
I also keep an eye on what other creators are doing. Which songs are popular as BGM? Why do certain videos succeed? These observations often inspire my own work.
YouTube: The Most Challenging Platform
I’ve experimented with several YouTube channels, each with varying levels of success. Some videos resonate, while others fall flat. It’s not always clear why one works and the other doesn’t.
Through trial and error, I’ve learned one important lesson:
When I genuinely express myself through my content, the audience responds.
However, YouTube is a tough space. Music channels are everywhere, and algorithms can make or break a channel. Still, I’ve found that the key to growth is avoiding ghost subscribers.
Never ask friends or family to subscribe unless they genuinely enjoy your content. YouTube prioritizes engagement from viewers who watch and interact with your videos. Inactive subscribers can hurt your channel’s ranking, even if it has the potential to grow.
Instagram: My Biggest Challenge
Managing Instagram is a high hurdle for me. It requires web skills, marketing knowledge, and a keen eye for video editing. My account doesn’t get much exposure compared to popular influencers, but I try to express a sense of relaxed time and fulfillment through my posts.
I don’t aim to be popular, but I do want people to listen to my music—it’s a constant dilemma. Still, I believe in the value of showcasing my worldview, however small.
The Core of My Music
All of my music—its tones, atmosphere, and the moments from which it’s born—expresses a cherished worldview. That’s the foundation of how I approach social media.
There are countless success stories, but instead of mimicking someone else’s path, I choose to trust my own journey. My greatest happiness comes from knowing that my thoughts and creations might resonate with someone’s heart.
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