演奏動画（短調、コード進行のヒント）
ここでは、Erika Piano BGM（セカンドチャンネル）に投稿したマイナー調の曲を演奏。穏やかな中にもどこか切ない雰囲気に仕上げました。
この曲のコード進行は、実はチム・チム・チェリー（ディズニー映画メリーポピンズ）の進行とほぼ同じもの。
コード進行に迷ったときは、好きな曲の進行をコピーしてストックしておくのも一つの方法ですね。お気に入りの進行を手元に置いておくと何かと役に立ちます。
Key=Gm
1.メロディ➕伴奏
2.コード
演奏動画
こちら完成形です。
▪️Erika Piano BGM 23:38~
言葉にしないからこそ生まれるもの
ブログのタイトルは「何もしない時間が最高な理由」としましたが、手を動かしていない時に頭の中で考えていること、という意味です。
手が止まっていても、アイディアは浮かびます。何もしていない時間こそが、創造のきっかけになることが多いです。
作曲は、堅いイメージがありますか？今はAIに情報を渡すと、自分好みの曲が簡単に作れる時代。
だから、気軽にできるというイメージを持つ人もいるかもしれません。
でも、私はいつも１から手動。特に辛いわけではなく、むしろこの方法が一番しっくりくるんです。自分のペースで形にする、その過程が大切なじかん。
今回はどんな気分で作っているのか、自分なりにまとめてみました。
曲を作ることと似ていることは？
作曲は信頼できる人と深く話をしているような感覚に似ている。いつもは心の奥に隠しているような、本当は言いにくいけれど、伝えたいことが少しずつ言えるような感覚。
それに気づいた瞬間、もう隠すことはできなくて本音が徐々に暴かれていくような不思議な思い。
言葉にしようとすると、なぜか壊れてしまいそうなものや、大切なものは、ほんの少しの触れ方で崩れてしまう、そんな危うさ。音楽はとても繊細なものと思ってます。
私は、いいメロディーを作ろうとは思っていません。むしろ聴いてくれる人にとって何か心に触れるものがあるならこうじゃないかな、というように単なる自分の想像でしかないものをつなげたらそうなっていた、という感じ。
作っていると、時々自分が無防備になっているのを感じることがある。守りたいものがあるのに、それを出さなければならないジレンマ。そうして迷う時間がかけがえのない時間です。
信頼できる人を遠くから見守るようなそんな感覚にとてもよく似ているなとも思う。
これ以上、言語化すると大切なことを失ってしまうような気がするので、これでやめておきます。
不安定から始まる
何かを形にしようとすると、どうしても心が不安定になる。自分の中で何かが揺れ動いているのがわかるけれど、それが何なのかはっきりわからない。焦りや不安が押し寄せてくる瞬間もあれば、突然それが静まって、空っぽな感覚に包まれることもある。
その度に、自分の中にある何かがもろくて、少しのことで崩れそうな感覚になることもあります。そんな時には、次に何をすべきか、どこに進んでいるのかすら見えなくなってしまう。進むべき道がはっきりしないまま、ただその場で揺れているような感じ。
でも、不思議とその不安定さの中にいるほうが思ったことが出来る。自分がどうしようもなく揺れ動いている時こそ、まだ知らない自分が何かを成し遂げる。
だからこそ、その不安定さを抱えたままもう少し先へ進んでみようといつもそう思うんです。
「不安定さ」は「まだ知らない自分」を見つけていく過程
不安定さの中で、自分の中に潜んでいたものが外に出る時がある。いつもは気づかずにやり過ごしているようなことが、不安定な状態になると自然と浮かび上がってくる。
ここで言う「不安定」とは、決してメンタルが壊れているという意味とは違う。それはむしろ何かが変わろうとしている時の揺らぎであり、内面が新しい自分を見つけていくための過程でもっともそれがおもしろい瞬間。
私は、何もかもを白黒はっきりさせることが苦手。もちろん、仕事や時間に関わることは別として、それ以外の場面で全てをきっちりと区分することに、とても違和感がある。
不安定で揺れ動く状態にも、何か意味があると感じているから。
余談だけど「言いたいことがあるんだったらはっきり言いなよ」と結論をいそぐ人はもっとも苦手なタイプ・・
相手の気持ちを静かに察し合える人だけが持つ特別な繋がり。白黒つけない曖昧さの中にこそ、感情や自分だけの答えが存在していて、それを感じ取れるのは、同類の静かなやり取りを大切にできる人だけ。
もちろんゆっくりでも結論が出て、行動に移した姿を遠くから見ていると凛々しいなと応援したくなる。自分も誰かにそう見られてると思うと、自分の行動に責任を持たなきゃと思う。
曖昧は、白黒をこえる
白黒をつけない、ということは私にとって、迷いではない。むしろ、何かを決めずにそのまま過ごしていると、心が自然に柔らかくなって、新しい視点がふっと入り込んでくる瞬間がある。無理に答えを出さなくても、その時間の中で自分の中に少しずつ新しいものが芽生えてくる。
曖昧なままでいることは、決して弱さや不安定さを意味するわけではありません。焦って白か黒かを決めると、見落としてしまうものも多いから。
結論を急がずに待つことが、深い理解や新しい発見に繋がることがある。
ぼーっと過ごし、何かが自然に形をなすのを待つ。この揺れ動く状態を受け入れることで見えてくるものがある。
曖昧さに耐えられる人は、そうやって答えを出すこと以上に、そのプロセスを大切にできる人だと思う。
人間の言葉では発しない深いやりとりと、とても関係がある作曲の話。
これは私自身がそう思うだけで、他の人は別の考えだと思います。
おわりに
世の中にはたくさんいい音楽があるのに、なぜそれを聴いて感動する人が少ないんだろう、と思うことがあります。あふれる感情を受け止め、共感してくれる人が少ないからかもしれません。
どこか寂しい世の中だと感じることがあります。
でも、私はその寂しさに反発するように音を作っている。（らしい。他人から見ると）
ただの自己表現ではなく、外の世界とのやり取りの中で生まれるもの。流されることなく自分の中にある違和感や葛藤の中で音に変えていく。たいがいその微妙な思いは言葉にすることはできません。
ただ、それをどう聴くかは、聴いてくれる人の自由。私の音楽に特別な意味を見つけてほしいとは思いません。聞き流してもらってもいいし、ふと耳にした瞬間、何かを感じてもらえたらそれで十分です。
何もしない時間は、いつもこんなことばかり考えています。もちろん、音楽を聴きながらです。
ミュージカル、マイフェアレディで歌われている「Wouldn’t It Be Loverly」（だったらいいな）
フレッドハーシュが弾くとアンニュイな感じ。
手嶌葵が歌う「Wouldn’t It Be Loverly」
私も小さい頃、日本語歌詞でうたいました。
English Version/Things That Are Born Without Words
Do you think composing music feels strict or formal? These days, it’s easy to make your favorite kind of music just by giving instructions to AI. Some people might think composing is something casual and simple.
But for me, I always create from scratch, manually. It’s not that I find it hard—in fact, this method feels most natural to me. It’s about shaping things at my own pace, and the process itself becomes precious time.
This time, I thought I’d reflect on how I feel while making music.
What is Composing Like?
Composing feels like having a deep conversation with someone I trust. It’s like slowly being able to say things I usually keep hidden—things that are hard to express but that I truly want to communicate.
The moment I realize these feelings, I can’t hold them back anymore. It feels strange, like my real thoughts are being drawn out.
When I try to put these feelings into words, it feels like they might break, as if something delicate will shatter with just a gentle touch. Music, to me, is incredibly fragile like that.
I don’t aim to write “good melodies.” Instead, I try to shape what I imagine, hoping that it touches someone’s heart. In the end, the music just turns out that way, as if it simply followed my thoughts.
Sometimes, I feel vulnerable when composing. There’s a dilemma—having something I want to protect, yet needing to bring it out. But even that time spent struggling becomes a precious experience.
It feels very much like quietly watching over someone I care about from afar.
I think I should stop here—if I try to put it into more words, I might lose something important.
Starting from Uncertainty
Whenever I try to create something, my heart becomes unstable. I can feel something stirring inside me, but I don’t quite know what it is. At times, waves of anxiety and worry rush in, only to suddenly disappear, leaving me feeling empty.
There are moments when I feel fragile, like everything could collapse with just a little nudge. I can’t even see where I should go next or what I should do—I just feel like I’m swaying in place.
But oddly enough, it’s during these moments of instability that I can do what I need to do. It’s when I feel the most lost that I discover a part of myself I didn’t know existed.
That’s why I always think—maybe I should carry this instability with me and move forward just a little more.
“Uncertainty” is the Path to Discovering a New Self
Sometimes, things that usually stay hidden start to surface when I’m feeling unsettled. In those moments of instability, new realizations seem to emerge naturally.
The “instability” I talk about doesn’t mean my mind is broken. It’s more like a moment of change—a process of discovering a new part of myself. And that moment is often the most exciting.
I’m not good at dividing everything into black and white. Of course, at work or when following schedules, things need to be clear. But outside of those areas, I feel uncomfortable with strictly labeling everything.
I believe even instability has meaning.
And by the way, the kind of people who say, “If you have something to say, just say it clearly,” are the ones I struggle with the most…
There is Meaning in Staying Unclear
Only people who can quietly sense each other’s feelings understand the value of leaving things open. In the grey areas—where there is no clear answer—there are emotions and personal truths. Only those who appreciate subtle, quiet exchanges can grasp them.
Of course, even if someone slowly comes to a conclusion, I find it inspiring to watch their actions unfold from afar. And when I think that others might see me the same way, I realize I need to take responsibility for my own actions too.
Ambiguity Goes Beyond Black and White
For me, not deciding on something isn’t the same as being lost. In fact, when I let things remain undecided, my heart softens naturally, and new perspectives sneak in. Even without forcing an answer, new things slowly begin to grow inside me over time.
Living in ambiguity doesn’t mean weakness or instability. Rushing to define things often makes us overlook important details. Waiting patiently can lead to deeper understanding and unexpected discoveries.
It’s like letting things take shape naturally by giving them space. By accepting this state of uncertainty, new things reveal themselves.
I think those who can live with ambiguity understand that the process itself is just as valuable as the answer.
A Few Final Words
There’s so much beautiful music in the world, so I wonder—why do some people seem unable to feel deeply moved by it? Maybe it’s because they don’t have anyone who can truly accept and share their overflowing emotions. That might be what makes the world feel a little lonely.
But I create my music as a response to that loneliness. My music isn’t just personal expression—it’s something that emerges from my interaction with the world around me. I listen to my inner struggles and doubts, and I turn them into sound. These subtle thoughts can’t always be put into words.
Still, how you listen to my music is entirely up to you. I don’t need anyone to find a special meaning in it. It’s perfectly fine if you just let it play in the background. And if, by chance, it touches you for a moment, that’s more than enough.
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