前半は、ピアノを弾く時、地面に足がついていないような気分になったりするお話。
後半はピアノを弾く時の体の使い方についてのお話です。
自分の音が変わってしまうほど、空間的な圧力
ピアノを大きなホールで弾く時と、六畳の部屋で弾くときの反応には大きなズレがあり、それが演奏に支障をきたすことがあります。
それからは空間を強く意識するようになりました。
天井の高さや部屋の大きさに圧倒されることで、それが音にも影響してきます。
頭の中で思い描く音は、高い天井で鳴っていて、遠くから聴こえるような音。
そんな空間を想像して体をコントロールしています。
実際にできることは、椅子の高さや、お腹と鍵盤の距離を調整することです。
そして横に広がる視界をどのくらい意識するのか、その微調整が、理想の響きを作っていきます。
自分がなくなる恐怖
この言い方、ちょっと大袈裟かな？ここからは、超感覚的な話です。
時々思う、体への違和感。
その正体は、なんとなくわかっていたけど、言葉で言うのがむずかしくて。でもこれかな？と思うことが少しずつわかってきたんです。
それは、空間によって体のバランスが狂ってしまうこと。
建物の大きさや深さ、高さ。少し丸みを帯びた壁、緞帳の色、壁の模様。
そうしたわずかな違いに圧倒されて、せっかく整えたものが崩れてしまい、思うような音が出せなくなるのです。
以前は「細かいところが気になりすぎる性分なのかな」と思っていました。
しかし建物の狭さや広さによって、体にかかる圧迫感が、コントロール力に影響を与えてしまってるのでは？とも思いようになりました。
空間への過敏な反応で、その繊細さが音を作っているのかもしれません。
自分がなくなる心地よさ
先ほどは恐怖と言いながら、今度は心地よさ？
広い空間では、自分が元の半分の大きさになったように感じ、足が地面から離れてしまうような不安定な状態になります。
けれど、そう感じることは、響きが有利で、自分が音に包まれている証拠なのかも。
もしかしたら自分が意識から消える瞬間なのかなとも思うし、不思議な感覚なんだけど、表現するなら、空間と一体化といえます。
その時、自分という存在はほぼ消えて「流れ」そのもの。
なんだか奇妙な現象で、怖い気もするけれど。自分の中から湧き上がったものを、空気中へそのまま解き放てばいい。
それが自分にとって、本当の心地よさになるんです。
全てはイメージなんですけどね。
ピアノを弾くことは、全身を使うこと
後半では、想像的な話ではなく、実際の話です。
ピアノを弾く時、体が上手く使えていないのでは？と思う人は参考にしてみてください。
足は軸
ピアノを弾く時の下半身を、脚が2本あるというよりかは「太い軸」として捉えています。まるで太い丸太の根っこのように、支える柱。
決してペダルを踏むためだけでなく、体重を移動させる支点です。
多くの人は、ピアノ練習は手の運動だと誤解してるけど、実際には体全体を使って弾いています。
私がいつも伝えているのは、頭のてっぺんから足のつま先までを、一本の線として意識すること。
髪の毛の一本が逆立っていても、その一本の先端から、足のつま先まで力が流れる、と思うことにしています。
椅子の高さ
腕の角度、背筋の伸ばし方、自分の体格に合った、椅子の高さがとても大事。
ピアノを弾く時は、背筋をピンと伸ばして、と言われてますがそれは当たり前の話なのでここでは省きますね。
姿勢が正しければそれで良いのか、と言うことではありません。
腕、座高、足の長さ。
視線は鍵盤に向いているのか、楽譜を多くみてるのか。
個々で大きく違うので、その人に合った椅子の高さや、座る位置を考えることが大事です。
大抵、足（軸）と上半身の意識がバラバラです。
体を「軸一本」として意識できるようになると、一点だけに負担がかかることがなくなります。
もちろん、瞬間的に強い力が必要な場合、一点に力を捧げるイメージで。
長時間練習するには？
長時間の練習で、同じ場所が痛くなるのは、その部分だけを過剰に使っているからです。
力を全身へ逃すことができるようになれば、演奏そのものがとても楽になります。
このイラストのように、頭が下がる
肘が曲がる
猫背
など、この状態で練習すると体を壊してしまいます。
ピアノとフォルテの音の出し方
ppやffの音は、どのようにして出しますか？
「抜き足差し足しのび足」のように、実際、足音を鳴らさずに歩くと、意外にもお腹と背中に力が入るかと思います。
ピアノで小さな音を出すときはこれと似ていて、指先のコントロールだけではなく、音が抜けないように手のひらで支える力も必要です。
この「支える力」は、音楽以外の身体表現にも通じています。
例えばバレリーナがジャンプして、音がひとつもしない着地を想像してみてください。
膝のバネを使ったり、地面の接地の衝撃を、どこかに逃してることが想像できます。
バレエに似ている
芸術的な視点や、稽古の仕方は、ピアノとバレエはとても似ています。
バレリーナを例にすると、細い体でも高く跳び、しなやかな動きも力強い動きもします。それは体幹をしっかり使っているからです。
そして表情は、目線、首の動きもプラスして表現します。
表現力はもちろん、体幹や精神などを強くするためには基礎練習を欠かすことはできません。
ピアニストもそうで、軸（足）を上手く使って体重移動し、横に長い平面の鍵盤から音色をコントロール。
柔軟な手首、繊細な指の動き、力強い音、弱々しい音など、いろんな音色を作るために、柔軟、瞬発力、表現力を磨き、精神力や体幹を鍛えていきます。
ピアノは手で弾く楽器と思われがち。実際には全身を使うことが多いです。全力で動かすのとは違うけど、体のすべてを意識する、と言うのが良いかもしれません。
鍵盤と体（お腹）の距離感
鍵盤にのせた手と、体の距離。私はこの距離をとても大事にしています。
鍵盤とお腹の距離感を使って、体重移動をしたり、緊張した腕を解放したりします。
鍵盤に近づきすぎると、その空間はなくなり、腕にかかった力を緩めることができません。
その結果、腕や肘に負担がかかり、肩も上がる。なので肩こりや肘を痛めてしまう原因になることもあります。
1秒も同じではない、ピアノを弾く時の動きと力
ピアノを弾く時は常に全身を使って力をコントロールします。だから1秒たりとも、同じ加減では弾いてはいません。
エネルギーを一点に集めたり、全身に熱をめぐらせたり、一瞬だけ緊張をほどいて、すぐに全身で支えなおしたり。
その繊細な変化を常にくりかえしています。
だから何も考えずひたすら反復してる状態は、ありえないわけです。
体を上手くコントロールできるようになると、長時間弾いても疲れにくくなり、体がリラックスするので、自然と緊張の抜けたいい音になっていきますよ。
今回はざっくりとでしたが、体全体、意識、軸のお話でした。
近いうちに腕や、指、手のひらの使い方を書いていけたらいいなと思ってます。力の入れ方、抜き方ですごく音色が変わりますよね。
楽しみ〜
最後はソフトのお話！
夢を与えてくれたDAWソフト
最近、多くの作曲家はDAW（編集ソフト）を使って作曲や編曲をしています。
世界中のホールを自分の好みで選び、屋根の高さや、響きの角度まで自由に設定できるのが魅力。
かつて頭の中だけにあった理想の音空間が、今ではあたかもそこで演奏しているかのように再現できるのは夢の話ではなくなりました。
もちろん、実際のホールのような緊張感や、ちょっとしたハプニング、オーディエンスとの一体感はないけれど、思い描いた音に近づけるというのは本当に夢のようなことです。
空間に飲み込まれるような感覚は、バッハを弾くときの不協和音の渦にも少し似ています。
音がぶつかり、ほどけ、一本の線になっていく感覚。その体験については、「バッハが教えてくれた不協和音の癒し」に書いてあります。
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